GABRIELLA PACE, soprano. La premiata soprano brasiliana Gabriella Pace si è affermata come una delle cantanti più ricercate in Sud America. È stata insignita del premio Carlos Gomes come miglior cantante femminile due volte, e più recentemente nel 2010 per la sua interpretazione in Villa-Lobos / A MENINA DAS NUVENS. Gabriella ha anche suonato con un numero di illustri direttori come Lorin Maazel, Isaac Karabtchevsky, John Neschling, Rodolfo Fischer e Roberto Minczuk.

ELSEBETH WESTENHOLZ, pianoforte. Ha ricevuto alcuni dei più grandi onori che un artista danese possa ricevere ed è una pianista estremamente esperta, diligente e famosa, sia in Danimarca che all’estero. Ha registrato un gran numero di dischi, inclusi tutti i concerti di pianoforte di Beethoven con il Collegium Musicum, diversi concerti di Mozart per pianoforte, tutte le opere per pianoforte e organo di Carl Nielsen e numerose opere di musica da camera.

BJARKE MOGENSEN, fisarmonica. Una volta era un figlio unico che è diventato un musicista che fa tournée ed è riconosciuto in tutto il mondo. All’età di 13 anni ha debuttato come solista in una trasmissione televisiva tedesca con la Munich Symphony Orchestra con milioni di spettatori. Da allora una curiosità insolita e la ricerca di nuovi suoni ed espressioni lo hanno portato su percorsi musicali in cui pochi altri musicisti si sono avventurati prima come solista molto ricercato nel mondo della musica classica.

ELISABETH HOLMEGAARD NIELSEN, pianoforte. Uno dei più promettenti giovani pianisti danesi della sua generazione. Le sue esibizioni sono caratterizzate da intelligenza musicale e tecnica virtuosa. È stata nominata “The Young Artistic Elite 2020” dalla Danish National Art Foundation e ha ricevuto il Premio Sonning Talent e la Fondazione romana Queen Ingrid.

KIM BAK DINITZEN, violincello. È membro della Chamber Orchestra of Europe, violoncellista solista della Royal Danish Orchestra. Ha debuttato nel 1986 e ha vinto premi in numerosi concorsi internazionali di violoncello e ha suonato come solista e musicista da camera in gran parte dell’Europa, degli Stati Uniti, del Sud America e del Giappone. È stato solista con tutte le orchestre sinfoniche danesi e ha vinto premi in concorsi a New York, Washington e Firenze.

VALENTINA REBAUDO, clarinetto. Clarinista professionista residente in Svizzera, professore al Conservatorio di Losanna. Membro dei solisti di Monte-Carlo dall’età di 11 anni, Valentina è già stata invitata come solista da numerose orchestre, tra cui la Sanremo Symphony Orchestra e diverse orchestre da camera sulla Costa Azzurra. Collabora inoltre regolarmente con l’Orchestra da Camera di Losanna, la Münchener Kammerorchester di Monaco, i Solisti di Monte-Carlo ed è membro dell’Orchestra Sinfonica di Losanna.

Kim Bak Dinitzen (cello) studied in Copenhagen with Erling Bløndal Bengtsson and in London with Ralph Kirshbaum and master classes with Mstislav Rostropovich and William Pleeth. He debuted in 1986 and has won awards in numerous international cello competitions and played concerts as a soloist and chamber musician throughout most of Europe, the United States, South America and Japan. He is a member of the Chamber Orchestra of Europe, solo cellist in the Royal Danish Orchestra and has also taught at the conservatories in Manchester, Glasgow and Copenhagen. Kim Bak has been a soloist with all Danish symphony orchestras and won awards at competitions in New York, Washington and Florence. Kim Bak has recorded all of Britain’s works for cello as well as sonata by Brahms, Strauss and Prokofiev.

Born in Bordighera (Italy), Valentina Rebaudo begins her studies at the Conservatory of Menton (France) under the guidance of the teacher Jean-Louis Dedieu. At 10 he held his first recital at the Palais de l’Europe in Menton and three years later she won the international competition “Le Royaume de la Musique” organized by Radio France.

In 2004 she was admitted to the National Conservatory of Nice Region (France), in the class of the master Michel Lethiec, where she finished her studies in 2007 with a Gold Medal unanimously. In 2009 he obtained the entrance exam at the Haute Ecole de Musique in Lausanne (Switzerland) in the class of the majestic Frédéric Rapin, where he will obtain his Master of Musical Pedagogy in 2013 with an award of excellence for the best recital and the best thesis of the conservatory: the latter, which deeply moves the jury, focuses on the intrinsic value of music as a form of non-violent resistance (Music, this beautiful resistance) and proposes a new vision of pedagogy that would highlight the responsibility that the pedagogue has in formation of the human dimension of an artist. In 2015, after a year of specialization with the master Jörg Widmann at the Musikhochschule of Freiburg im Breisgau (Germany), he obtained his second Concert Master with the compliments of the jury at the Haute Ecole de Musique in Lausanne.

Member of the Monte-Carlo Soloists since the age of 11, Valentina has already been invited as a soloist by numerous orchestras, including the Sanremo Symphony Orchestra and several chamber orchestras on the French Riviera; very active in chamber music, she had the opportunity to hold concerts alongside renowned musicians, such as the Portuguese double bass player Tiago Pinto Ribeiro, the Belgian pianist Philippe Raskin, the violinists Ernst Kovacic, Felix Froschhammer and Christian Danowicz, the French oboist Olivier Stankiewicz, the Lutoslawski Quartet of Warsaw, the Three Money Orchestra of Turin, the soloists of the Leopoldinum Orchestra of Wroclaw … in 2014, with the Iranian pianist Layla Ramezan, he is the interpreter of the world creation of Rhapsody for clarinet and piano of the Iranian composer Hooshyar Khayam.

Valentina collaborates regularly with the Lausanne Chamber Orchestra, the Munich Münchener Kammerorchester, the Monte-Carlo Soloists, and is a member of the Lausanne Symphony Orchestra. In 2013 he is part of the cast of L’Echappée Belle, a work for wire puppets, narrating voice and clarinet trio, produced and directed by the French actor Guy Jutard, which has a great success with 50 performances during spring 2013 in Geneva. Among the projects, we can mention Opera Viva !, a lyrical sextet that stages performances on Mozart’s music, the Duo Rusalka with the pianist Irene Puccia, who puts forward the concept of a fairy world in music, and which also provides participation of various actors and writers, and Les Amours de Clara, a project in collaboration with the pianist Irene Puccia and the soprano Laure Barras, which aims to retrace the life of Clara Schumann through her letters and compositions. She is also the artistic director of the Journées Musicales de Romanel, a pedagogical festival that aims to prepare for listening to a concert and more precisely to discover the repertoire of chamber music by children and teenagers.

Holder of the CAS (Certificate of Advanced Studies) in Willems Musical Initiation, Valentina has been a professor at the Lausanne Conservatory since 2015, and lectures on the importance of the human value of music teaching for the global development of the child: in 2013, he she was invited to the International Festival of the Rights of the Child of Pavia (Italy), where she held a concert-conference on the theme of music seen as a form of non-violent resistance, and in 2017 she was invited to the Festival Art Culture Territory of Ventimiglia (Italy ), where he held a meeting on the combination of music and integration. He collaborated with the University of Aix-Marseille, France, for a thesis in Political Science on the democratization of classical music, with the Center Professionnel du Nord vaudois, in Switzerland, for another thesis on the value of initiation to music for childhood, and with the Haute Ecole de Musique in Lausanne for an interview on active pedagogy. At the same time, he continues his work of promoting music as a form of non-violent resistance: he often travels to Palestine, where he teaches music to children in refugee camps, in collaboration with the Edward Said National Conservatory of Palestine; he also collaborates with the Mexican foundation Crescendo with the Música and the Recycled Orchestra of Paraguay, convinced that young people, in Europe and throughout the world, need art to create a free society. Valentina is one of the artists who collaborate with Les Concerts du Coeur, an association from Valais that organizes concerts for hospices, hospitals and prisons.

Valentina currently lives in Vevey (Switzerland) with her husband, the Swiss clarinetist Sébastien Gex, and their daughter Mira, born in 2017. She speaks 4 languages ​​fluently.

Da quando si è diplomata alla Royal Academy of Music di Copenaghen con recensioni che la chiamavano “la voce delle possibilità”, “un’interprete naturale” e “un’intima seduttrice vocale”, il soprano lirico / drammatico danese Signe Asmussen

(nato nel 1970) è stato un solista preferito con tutte le orchestre, ensemble e cori nazionali.

Con una media annuale di circa 90-110 concerti e spettacoli, ha da tempo confermato la sua reputazione come una delle cantanti più ricercate e versatili della sua generazione, promuovendo sempre una delle sue discipline preferite: il recital intimo, che la coinvolge stretto contatto con il suo pubblico e con particolare attenzione al vasto repertorio di lied da tutto il mondo.

Per questo sforzo, è stata insignita del prestigioso Premio Aksel Schiøtz (2009)

La sua curiosità e la sua acuta musicalità, insieme alla sua passione per il repertorio contemporaneo e la musica da camera, l’hanno resa una collaboratrice privilegiata con ensemble internazionali.

Nel 2014 le è stato conferito il Premio per i musicisti della Danish Composers ‘Society.

Inoltre, si esibisce spesso con il suo ensemble di latin jazz, “The Latin Clásico”, formato da alcuni dei più importanti musicisti latin jazz cubani, venezuelani e colombiani residenti a Cph / Danimarca.
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Mathias Heise è uno dei più importanti suonatori di armonica del mondo. È nato nel 1993 a Rødovre, appena fuori Copenhagen, in Danimarca. Ha iniziato a suonare l’armonica all’età di sette anni e pochi anni dopo ha iniziato a suonare anche il pianoforte e le tastiere.

Ha frequentato il Conservatorio di musica ritmica di Copenaghen per un anno, essendo il primo studente con l’armonica come strumento principale.

Premi

All’età di 20 anni, Mathias Heise ha vinto il campionato mondiale di armonica cromatica 2013.

Nel 2015 è stato premiato come “New Jazz Star of The Year” in Danimarca. Lo stesso anno la sua band Mathias Heise Quadrillion è stata nominata “Best New Jazz Act” ai Danish Music Awards.

Nel 2016, ha ricevuto il prestigioso Stardust Award della coppia del principe ereditario danese, un premio che viene assegnato per onorare ed evidenziare i giovani artisti danesi che stanno per fare una svolta internazionale.

Nel marzo 2017, è stato insignito del Ben Webster Prize, come il più giovane destinatario di sempre.

Nel 2018, Mathias Heise ha ricevuto un premio dalla Danish Arts Foundation per il suo lavoro sull’album The Beast con DR Big Band (vedi sotto). Il premio viene consegnato agli artisti “che hanno creato un’opera di qualità artistica particolarmente elevata”, e la Danish Arts Foundation ha scritto:

“Il giovane Mathias Heise può essere descritto come una specie di cometa nel cielo del jazz danese. Questa collaborazione con DR Big Band segna uno dei momenti salienti della sua carriera artistica fino ad ora.
È a dir poco impressionante che un musicista di 25 anni faccia un album con una big band che ha scritto e arrangiato lui stesso la musica, oltre a esibirsi come solista eccezionale.
Il titolo “The Beast” si riferisce sia al suo status musicale sia al formato big band che per alcuni può sembrare una bestia indomabile. Tuttavia, la big band viene addomesticata nel modo più squisito risultante in un risultato musicale unico che si distingue come uno degli album jazz più significativi dell’anno “.

The Beast è stato anche nominato “Miglior album” ai Danish Jazz Awards 2019.

E nell’aprile 2019 Mathias Heise ha ricevuto il Premio Hartmann per il diploma (di 20.000 euro). Il premio viene assegnato a persone più giovani che “dovrebbero contribuire a uno sviluppo costantemente positivo della società danese”.

Joel Gonzales aveva 21 anni quando è arrivato in Danimarca dal Messico nel 2001 per studiare alla Royal Danish Academy of Music.
Già l'anno successivo, ha gareggiato per una posizione di bassista solista nella DR Radio Symphony Orchestra. Sono passati quattro anni prima che Joel completasse la sua formazione da solista al conservatorio con un acclamato concerto di debutto.
Nel 2007 ha ricevuto lo Youth's Sonning Prize di DKK 200.000, che è stato utilizzato per gli studi a Berlino.
Nel 2014, ha vinto il concorso per il posto come primo violino alternato nella DR Radio Symphony Orchestra

“Per la sua intensa espressione personale, la brillante maestria tecnica e la prepotente presenza scenica.” Così leggi la citazione dei giudici per il percussionista e artista di marimba Johan Bridger quando ha ricevuto lo Swedish Soloist’s Prize nel 2004. Nello stesso anno è riuscito a vincere il 1 ° premio al Belgium International Marimba Duo Competition e fare un grandioso debutto sia alla Wigmore Hall di Londra che al PASIC negli Stati Uniti. Da allora Bridger ha dato numerosi spettacoli elogiati dalla critica, sia a livello nazionale che internazionale; in tutta Europa, in Russia, Giappone e Stati Uniti.

Bridger si è esibito in importanti sedi, come La Biennale di Venezia, Mariinsky Theatre e Carnegie Hall e ha collaborato con artisti di fama internazionale tra cui Thomas Søndergård, Mats Rondin, Eva Ollikainen, Hans Pålsson, Per Tengstrand, Hugo Ticciati, Urban Agnas e Håkan Hardenberger. Ha anche fatto diverse apparizioni come solista nella stazione di musica classica della Radio svedese e nella televisione svedese.

Nato in Svezia nel 1976, Johan Bridger ha ricevuto la sua formazione dalla Malmö Academy of Music e dalla Northwestern University di Chicago. I suoi insegnanti principali erano Lennart Gruvstedt, Leigh Howard Stevens e il professor Michael Burritt. Come un vero virtuoso delle percussioni, Bridger abbraccia – e padroneggia – un vasto repertorio, da J.S. Bach alla musica nuova e contemporanea ed ha il privilegio di opere di primo piano di importanti compositori, come Alejandro Vinao, Pius Cheung, Marcin Blazewitz, Daniel Börtz, Staffan Storm e Tobias Broström.

Oltre alla sua incessante esplorazione della marimba e del mondo dei percussionisti in generale, Bridger cerca di ispirare gli altri tenendo sia conferenze che masterclass, in Svezia e all’estero. Insegna anche all’Accademia reale di musica danese di Copenaghen, all’Accademia di musica e arti drammatiche di Odense, all’Accademia di musica di Malmö e alla Scuola di musica di Sundsgarden.